“EURYDICE”: Teater Intime mempersembahkan “Eurydice”. Drama tersebut, yang ditulis oleh Sarah Ruhl dan disutradarai oleh Lucy Shea, berlangsung dari tanggal 15 hingga 17 November di Teater Murray di Hamilton. Atas: Setelah kecelakaan fatal, Euridice (Melanie Garcia, kanan) tiba di dunia bawah dan bertemu ayahnya (Martin Brennan, kiri), yang mendahului kematiannya. (Foto oleh Elena Milliken)
Donald H.Sanborn III
satuMenurut mitologi Yunani, Eurydice – seorang nimfa yang, menurut beberapa versi, adalah putri Apollo – jatuh cinta pada Orpheus, yang dikatakan sebagai putra muse Calliope. Encyclopedia Britannica mencatat bahwa Orpheus “diberkahi dengan keterampilan musik luar biasa yang membuat pepohonan dan batu menari.”
Eurydice melarikan diri untuk menghindari serangan Aristaeus dan digigit ular hingga mati. Orpheus datang ke dunia bawah dan memikat Hades dengan musiknya. Hades setuju untuk melepaskan Eurydice, tetapi dengan satu syarat: “Orpheus dan Eurydice tidak boleh melihat ke belakang saat mereka berada di tanah orang mati.” Orpheus mau tidak mau ingin melihat apakah Eurydice Sambil menguntitnya, dia akhirnya masuk kembali dunia bawah selamanya.
Dan Eurydice (2003) Penulis drama Sarah Ruhl memindahkan legenda tersebut ke pertengahan abad ke-20. (Tanggal pastinya tidak ditentukan, tetapi dalam adegan pembuka, naskahnya meminta untuk berenang dengan “kostum tahun 1950-an”.) Peristiwa umum dalam mitos tersebut tetap sama, tetapi detailnya berubah dan, seperti tersirat dalam judulnya, drama ini berpusat pada tokoh utama wanita.
Pemilihan kata “retrospektif” pada entri website Encyclopedia Britannica menarik dibandingkan versi Ruhl. Eurydice Mengembangkan tema mitos kesedihan menjadi meditasi tentang kurangnya kepuasan atau resolusi sebelum kehilangan memperkenalkan konsep orang terkasih yang telah meninggal yang mencoba berhubungan dan merawat para penyintas.
Ruhl mengatakan dalam sebuah wawancara dengan Metropolitan Opera bahwa drama tersebut ditulis untuk ayahnya, yang meninggal karena kanker ketika penulis drama tersebut berusia 20 tahun. Almarhum ayah Si (hanya disebut sebagai “Ayah”), yang meninggal ketika dia masih muda, mencoba menulis surat kepada putrinya dari Neraka (dan membimbingnya begitu dia sampai di sana).
Eurydice Tayang perdana pada tahun 2003 di Madison Theatre Company. Daftar termasuk Teater McCarter.
Dipresentasikan di Teater Intime yang dikelola mahasiswa Universitas Princeton Eurydice. Disutradarai oleh Lucy Shea, pementasan ini menghidupkan perjalanan protagonis melalui beberapa penampilan yang kuat (termasuk dari dua musisi) dan desain produksi yang detail.
Eurydice Ini dimulai dengan pemandangan di pantai, yang jelas terlalu indah untuk bertahan lama. Eurydice (Melanie Garcia) dan Orpheus (Pixley Marquardt) jatuh cinta. Orpheus membuat lagu untuk Eurydice dan melamarnya di akhir adegan.
Desain suara Kristen Tan pada adegan itu cerdik, memberikan ilusi burung camar terbang dari satu sisi panggung ke sisi lainnya. Tan juga menyusun musik yang merenung untuk drama tersebut, dimainkan dengan lancar dan sensitif oleh pemain cello Ron Johnson dan pemain harpa Kate Andrews.
Ayah dari dunia bawah (Martin Brennan, penuh kelembutan, ketulusan sopan) menulis surat untuk pernikahan Eurydice. Secara umum, dia menyetujui Orpheus (“Dia tampak seperti pemuda yang serius; saya tahu dia adalah seorang musisi”). Dia mengungkapkan bahwa dia adalah salah satu dari sedikit orang yang sudah meninggal yang masih bisa membaca dan menulis, dan mungkin ada konsekuensinya jika kemampuannya diketahui.
Di pernikahan mereka, Eurydice dan Orpheus menari “Jangan duduk di bawah pohon apel (dengan siapa pun kecuali aku).” Pilihan lagu tahun 1942 ini — tentang tetap setia sampai pasangan romantis kembali dari dinas militer — keduanya mendukung latar pertengahan abad ke-20 dan menciptakan rasa perpisahan yang akan segera terjadi.
Eurydice bertemu dengan pria yang sangat lucu (Jamie Barnett), Aristeus versi Ruhr, yang entah bagaimana memiliki surat-surat ayahnya. Eurydice dengan enggan menemani pria itu ke apartemennya (yang terletak di salah satu lantai tertinggi gedung) untuk mengambil catatan itu, namun jatuh hingga tewas ketika mencoba untuk pergi.
Desainer pencahayaan Le'Naya Wilkerson menandai perjalanan Eurydice melewati neraka dengan kilasan kekacauan yang cerdik. Atas permintaan naskah, desainer latar Sahaf Chowdhury membuat lift kuno (yang pintunya tampak seperti tirai kamar mandi) mewakili dunia bawah. “Pintu” itu diapit oleh bunga dan (kebanyakan) dinding putih, mungkin melambangkan pernikahan yang naas.
Setibanya di sana, Eurydice mengalami disorientasi—dia mengira dia berada di sebuah penginapan—dan mendapati dirinya tidak dapat berkomunikasi (kita tahu, kata-kata tidak ada gunanya). Kedatangannya dan kejadian selanjutnya disambut oleh trio Rolling Stone dengan rasa ingin tahu, jijik dan (jarang) simpati.
The Rolling Stones sepertinya memainkan dua peran. Yang pertama adalah lagu paduan suara Yunani; yang kedua adalah iterasi dari Furies (the Furies), yang juga menampilkan kelompok beranggotakan tiga orang.
Tiga aktor yang memerankan Rolling Stones—Madeline Smoyer (“The Loud Stones”), Harper Vance (“Little Rocks”) dan Nel Marcus (“Big Rocks”)—semuanya lucu dan pemarah, terutama di adegan awal mereka . Rule menyamakan karakter tersebut dengan “anak-anak yang mengganggu di pesta ulang tahun”. Pemeran produksi ini cenderung menyampaikan dialog mereka dengan cara seperti siswa populer yang merendahkan dalam komedi remaja, dan ini juga efektif.
Sebagian besar dialog Rolling Stones menunjukkan bahwa mereka mewakili kekuatan dalam budaya kita yang menghambat keterikatan pribadi atau ekspresi emosional secara terbuka. (Misalnya, mereka tidak menganjurkan menangis, meskipun mereka mengakui bahwa musik Orpheus memungkinkan mereka melakukannya.)
Hal ini diperkuat dengan pakaian (yang berwarna abu-abu) yang dirancang untuk mereka oleh desainer kostum Emma Schrier (dibantu oleh Sophia Harrison Bregman). Blazer mereka menunjukkan bos yang tidak peduli (pola dasar yang ada di mana-mana dalam film) yang menuntut karyawan bekerja lembur pada proyek perusahaan daripada pulang ke keluarga mereka.
Sang ayah membantu Eurydice menyesuaikan diri dengan dunia bawah—menjadi mentor yang suportif karena kematiannya menghalangi dia untuk hadir dalam kehidupan Eurydice. Garcia dan Brennan sangat baik dalam perannya masing-masing. Semua adegan mereka menyentuh, dan penyampaian dialog ayahnya yang menenangkan oleh Brennan memberikan kontras yang diperlukan dengan dialog Stones.
Garcia berhasil menyampaikan tiga bagian utama perjalanan Eurydice: kegilaan masa muda dan kurangnya pengalaman hidup (bercampur dengan kesedihan bawah sadar untuk ayahnya); disorientasi ketika dia tiba di Neraka, dan disorientasi ketika dia mencoba meninggalkan Neraka. Akan ada perasaan ragu dan ragu-ragu. perasaan campur aduk; serta pengalaman komparatif dan kelegaan saat dia kembali ke dunia bawah. (Akhirnya, ketika Eurydice menerima nasibnya, dia Menulis surat.
Marquardt berada dalam kondisi terbaiknya ketika menggambarkan perhatian Orpheus yang terbagi antara hasratnya terhadap Eurydice dan obsesinya terhadap musik (adegan pertama sepasang kekasih muda ini memiliki perpaduan yang tepat antara hasrat dan keduanya. Konflik memalukan dari kepribadian yang berbeda). Meskipun banyak dari dialognya memiliki nada kasar yang sama, dia berhasil menangkap tekad Orpheus untuk menemukan Eurydice dengan segala cara.
Akhirnya kita bertemu dengan Hades versi acaranya: seorang anak nakal yang mengenakan baling-baling dan beanie (diperankan oleh Barnett, yang juga berperan sebagai pria yang sangat lucu)—kedua karakter ini bisa jadi merupakan duplikasi dari peran yang sama). Kata-kata dan tindakan Barnett agak mengingatkan pada Gollum yang jahat Penguasa Cincin Trilogi.
Pementasan Shay memanfaatkan ruang secara efektif, terutama dalam adegan di mana Eurydice gagal melarikan diri dari Neraka. Para aktor bergerak menyusuri lorong, sama seperti karakter mereka dengan gembira berenang di pantai dalam adegan pembuka—hanya kali ini, mereka akhirnya berdiri di kedua sisi teater, menekankan jarak (jarak antara alam kehidupan dan alam kehidupan) .
Pilihan Rule untuk menjadikan Hades sebagai anak adalah pilihan yang menarik. Akan mudah untuk berasumsi bahwa tokoh antagonis utama adalah seorang anak, karena ada bagian dari Eurydice yang tidak akan pernah selesai tumbuh tanpa ayahnya (satu-satunya sosok orang tua yang disebutkan atau hadir di atas panggung) untuk membimbingnya menuju kedewasaan.
satuIni seperti ini, Eurydice Ini sepertinya mencerminkan seberapa besar kurangnya resolusi dalam hubungan kita di masa lalu mempengaruhi hubungan kita saat ini. Tragedi dari drama tersebut adalah untuk pulih dari kehilangan ayahnya, Eurydice harus kehilangan kekasihnya. Keberhasilan produksi Intime Theatre terletak pada penggambaran kekalahan Eurydice yang meyakinkan dari Orpheus dan perjalanan katarsisnya.
Untuk informasi tentang produksi Theater Intime mendatang, kunjungi theatreintime.org.